又拾起了吉他，自弹自唱，有时像傻子一样的投入，弹唱的都是老曲，新歌不会，也没有歌本，想学都难。一个年代有一个年代的歌曲，真的是怯于K歌呢，那样会显得自己很老，歌曲透露了你出生的年代。

    吉他弹唱只能重复熟悉的老歌，但即使是熟悉的老歌，由于生疏太久，很多歌曲既忘了它们的旋律，也忘了它们的节奏，甚至歌词都陌生了。

    仔细算来，从学吉他到今天已经16年了，16年，太漫长了吧，真的有这么久吗？1992年的夏天学的吉他，16周年都已经过完了。据说，专业吉他手要有三到五年的时间才能练成，我这都几个三到五年了呢，但我没有练成专业吉他手，依然是业余水平。

    毕业后弹了一年多的时间，但以后就渐渐少了，最近几年几乎不再摸吉他。上周又把吉他拿了出来，手已经很生硬，一首歌还没有弹唱完，手就酸麻无力了，用进废退无处不在啊。

    翻开老歌，依然熟悉，那是刻印在记忆深处的，这深处的记忆是情感的记忆。人的记忆比电脑复杂，电脑的记忆方式都是数字编码，人的记忆却可以通过文字、图像、声音、气息来达到。音乐是一种很好的记忆方式，尤其对感情的记忆来说。

    音乐本来就是一种感情的艺术，即使歌中那种感情没有经历过，但可以想象和假设，所以唱歌者不一定是唱他所经历的情和事，只看能对歌曲想象和表达到什么程度。

    在城市里，在居民区里是不适合吉他弹唱的，主要是自己的音乐传到别人的耳朵里可能成了噪音，任何强迫别人去听的音乐都可能成为噪音污染。

    音乐多是忧伤的，不信就检索一下歌词或旋律，有几首歌是欢快的呢，所以音乐容易让人沉浸于过去，沉浸于忧伤当中。但音乐的忧伤不同于心理的实在忧伤，心理的实在忧伤对人没有任何好处，而音乐的忧伤让人情感更丰富，可净化和丰富一个人的情感空间。忧伤也是一种需要经历的艺术，当忧伤化为艺术的时候就有了一种美感。

    曾经想象，有朝一日在心神安泰感情顺遂后，在落地窗前，弹唱一曲，那时的心境会好很多吧，即使是忧伤之曲也会平添很多美好，曾经沧海又修成正果的美好。

    吉他弹唱欣赏的人不应太多，尤其是生活中，至于在艺术大厅中的吉他表演就例外了。生活中，一个人吉他弹唱太荒凉，超过五个人就太嘈杂，吉他弹唱应该是两个人或三五个人共同欣赏的艺术。

    无奈的时候，只能一人弹唱，这是必须忍受的一种孤独，没有这样的孤独，又怎能有齐秦的《大约在冬季》，怎能有潘美辰的《我想有个家》。齐秦的《狼》也是在孤独中创作出来的吧。创作如此，弹唱的真正投入，其实也是一个人在音乐里漫游，外人怎么能进入自己想象的音乐世界呢。音乐在本质上是一个人体会的东西，只是欣赏和娱乐的时候是多人的。

    人是个体的，歌曲也是，同样一首歌不同人听来感觉就是不一样，但音乐确实有很多相通的地方，如同人们对帅哥美女有个大致相同的评判，对音乐也是。

    没到欣赏高雅音乐的地步，通俗歌曲更适合我这个在红尘中奔波和求索的人，吉他所演绎的更多是红尘中的哀伤。至于古典吉他弹唱，只练过几首，但早已忘记了，旋律都记不清，更不要说再加上和弦后的复杂指法了，并且这手指也已经生硬不够灵活了，现在看来，重新练习很有必要。

    既然又捡起了吉他，那就坚持一阵吧，每周末都熟悉一下，我相信，音乐能让人年轻，即使是弹唱老歌老曲。